From Perception to Audiation. Theoretical and Practical Contexts in Music Education
Abstract
RESEARCH OBJECTIVE: The article is an attempt to show the process, indicated in the title, that plays a crucial role in learners’ development: introducing individuals and social groups to the world of music and drawing value from engagement with it.
THE RESEARCH PROBLEM AND METHODS: The central research question is how musical perception brings learners closer to audiation. The study is based on an in-depth analysis of the literature, which serves to identify themes that illuminate both the theoretical and practical dimensions of this issue from the perspective of music education.
THE PROCESS OF ARGUMENTATION: The discussion begins with an outline of the praxis- aesthetic model, which remains dominant in contemporary music education. This introduction provides the basis for examining selected aspects of music reception and for clarifying the practical applications of musical perception and audiation.
RESEARCH RESULTS: Active engagement with music in educational settings shapes learners’ preferences and promotes readiness for perception, as well as for the ideas that music conveys. It evokes emotions and subjective experiences, while also supporting practice through immersion in the structure of a musical work, grasping the composer’s language, and understanding the intentions of the performer. Auditory perception is necessary for audiation, understood as musical thinking, which allows listeners to grasp the meaning of the musical language. A listener who can recognize, assimilate, and imitate physically present sounds is prepared to develop audiational skills, that is, the ability to assign meaning to them.
CONCLUSIONS, RECOMMENDATIONS AND APPLICABLE VALUE OF RESEARCH: Introducing learners to the world of music requires consideration of both the values inherent in music itself and learners’ readiness to learn about its diverse expressions. The praxis-aesthetic perspective adopted here provides a scaffold for teachers and learners to deepen their reflections on the theoretical and practical contexts of musical perception and audiation.
References
Adorno, T. W. (1968). Einleitung in die Musiksoziologie. Zwölf theoretische Untersuchungen [Introduction to the sociology of music: Twelve theoretical investigations]. Suhrkamp Verlag.
Behne, K.E. (1990). Hörertypologien. Zur Psychologie des jugendlichen Musikgeschmacks [Listener typologies: On the psychology of youthful musical taste]. Bosse.
Burowska, Z. (1980). Słuchanie i tworzenie muzyki w szkole [Listening to and creating music at school]. Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne.
Chęćka-Gotkowicz, A. (2010). Czy umiemy słuchać – typologia odbiorców muzyki [Do we know how to listen? A typology of music listeners]. Estetyka i Krytyka, 2, 25–35.
Copland, A. (1998). How we listen to music. In C. Shrodes, H. Finestone, M. Shugrue & F.M. Belford (Eds.), The conscious reader (p. 441). Allyn & Bacon.
Danel-Bobrzyk, H. et al. (1996). Jak słuchać muzyki w klasach 1–3 [How to listen to music in grades 1–3]. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego.
Elliott, D.J. (1995). Music matters: A new philosophy of music education. Oxford University Press.
Frołowicz, E. (2008). Aktywny uczeń w świecie muzyki. Propozycje dla nauczycieli [An active student in the world of music: Proposals for teachers]. Wydawnictwo Harmonia.
Gordon, E.E. (1997). Umuzykalnienie niemowląt i małych dzieci [Musical development of infants and young children] (E. Kuchtowa & A. Zielińska, Trans.). Wydawnictwo „Zamiast Korepetycji”.
Gordon, E.E. (1999). Sekwencje uczenia się w muzyce. Umiejętności, zawartość i motywy. Teoria uczenia się muzyki [Learning sequences in music: Skills, content, and patterns] (A. Zielińska-Croom & E. Klimas-Kuchtowa, Trans.). Wydawnictwo Uczelniane WSP.
Kisiel, M. (2013). Wielorakie przestrzenie muzyki w edukacji i wychowaniu dziecka w młodszym wieku szkolnym [Multiple dimensions of music in the education and upbringing of younger school-age children]. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego.
Kisiel, M., & Słyk, U. (2022). Inspiracje muzyczne w procesie rozwijania postawy twórczej i kreatywnej aktywności uczniów edukacji wczesnoszkolnej [Musical inspirations in the process of developing creative attitudes and activities among early education students]. Wydawnictwo Naukowe Akademii WSB.
Klus-Stańska, D. (2009). Dyskurs pedagogiki wczesnoszkolnej [The discourse of early childhood pedagogy]. In D. Klus-Stańska (Ed.), Pedagogika wczesnoszkolna – dyskurs, problemy, rozwiązania [Early childhood pedagogy: Discourse, problems, solutions] (pp. 25–78). Wydawnictwo Akademickie i Profesjonalne.
Kołodziejski, M. (2022). Wybrane refleksje nad audiacją gordonowską [Selected reflections on Gordonian audiation]. Roczniki Humanistyczne, 70(12), 277–290.
Kołodziejski, M., & Trzos, P.A. (2013). Środowiskowy wymiar uczenia się muzyki w kontekście rozwoju audiacji [The environmental dimension of learning music in the context of audiation development]. Studia Pedagogiczne. Problemy Społeczne, Edukacyjne i Artystyczne, 22, 163–178.
Meyer, L.B. (1956). Emotion and meaning in music. University of Chicago Press.
Michalski, A. (2012). Teoretyczne podstawy pedagogiki muzyki [Theoretical foundations of music pedagogy]. In A. Michalski (Ed.), Tożsamość pedagogiki muzyki [The identity of music pedagogy] (pp. 68–75). Wydawnictwo Athenae Gedanenses.
Nikolai, H., & Kisiel, M. (2004). Kształtowanie kultury muzycznej uczniów szkoły ogólnokształcącej w świetle programu Dymitra Kabalewskiego [Shaping the musical culture of general school students in light of Dmitri Kabalevsky’s program]. Wychowanie Muzyczne w Szkole, 4, 3–8.
Przychodzińska, M. (1990). Słuchanie muzyki w klasach 1–3. Przewodnik do płytoteki [Listening to music in grades 1–3: A guide to the phonotheque]. Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne.
Reimer, B. (1989). Music education and aesthetic education: Past and present. Music Educators Journal, 75, 22–28.
Sacher, W.A. (2004). Słuchanie muzyki a kształtowanie emocjonalności dzieci [Listening to music and shaping children’s emotionality]. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego.
Sacks, O. (2011). Musicophilia: Tales of music and the brain. Pan Macmillan.
Scruton, R. (2024). Estetyka muzyki [The aesthetics of music] (Z. Skowron, Trans.). Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Sherman, L.S., & Plies, D. (2024). Every brain needs music: The neuroscience of making and listening to music. Columbia University Press.
Suświłło, M. (2021). Filozoficzne założenia wczesnej edukacji muzycznej – rozwiązania kompromisowe [Philosophical assumptions of early music education: Compromise solutions]. Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce, 16(1), 11–22. http://dx.doi.org/10.35765/eetp.2021.1659.01
Spychiger, M.B. (1997). Aesthetic and praxial philosophies of music education compared: A semiotic consideration. Philosophy of Music Education Review, 5, 33–41.
Szpunar, M. (2017). Emotywne aspekty recepcji muzycznej [Emotive aspects of musical reception]. Kultura Współczesna, 3, 68–77.
Tarczyński, J. (2000). Aktywne słuchanie muzyki według Batii Strauss [Active listening to music according to Batia Strauss]. Wychowanie Muzyczne w Szkole, 2–3, 91–93.
Wallis, M. (1968). O niewrażliwości estetycznej [On aesthetic insensitivity]. In M. Wallis (Ed.), Przeżycie i wartość: pisma z estetyki i nauce o sztuce 1931–1949 [Experience and value: Writings on aesthetics and art studies, 1931–1949] (pp. 306–311). Wydawnictwo Literackie.
Zwolińska, E.A. (2011). Audiacja. Studium teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona [Audiation: A study of Edwin E. Gordon’s theory of music learning]. Uniwersytet Kazimierza Wielkiego.
Żyłka, K. (2001). Praktyczne wykorzystanie metody aktywnego słuchania muzyki w szkole podstawowej według Batii Strauss [Practical use of the method of active listening to music in primary school according to Batia Strauss]. Nauczyciel i Szkoła, 3–4, 194–199.
Copyright (c) 2025 HORIZONS OF EDUCATION

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License.
Authors who publish in this journal agree to the following terms:
- Authors retain the copyright to their work while granting the journal the right of first publication. The work will be simultaneously licensed under a CC BY-ND license, which permits others to share the work with proper credit given to the author and the original publication in this journal.
- Authors may enter into additional, non-exclusive agreements for the distribution of the published version of the work (e.g., posting it in an institutional repository or publishing it in another journal), provided that the original publication in this journal is acknowledged.
We allow and encourage authors to share their work online (e.g., in institutional repositories or on personal websites) both before and during the submission process, as this can foster beneficial exchanges and lead to earlier and increased citations of the published work. (See The Effect of Open Access). We recommend using any of the following academic networking platforms:
