Narratives in Research on the Music Education
Abstract
RESEARCH OBJECTIVE: Reflection on the issues of narrative research in the space of music education and outlining the relationship between narration and music.
THE RESEARCH PROBLEM AND METHODS: What are the relationships between narratives and research on music education, and what are the possibilities of using narratives in the artistic and research space of music? The conducted analysis of Polish and foreign scientific literature enabled to make an objective picture of the specificity of discovering sources in creating scientific stories describing the relationships and interactions that are created between entities in communication with the use of artistic means.
THE PROCESS OF ARGUMENTATION: Nowadays, there is a need and necessity to look at reflective practice and the conducted research on teachers. As the narrative plays importance and functions in communication and the development of the personality of artistic and educational entities, it is a special challenge for theory, experience and practice in the social field. Narrative research is now clearly interdisciplinary in nature, and thus includes elements of literature, history, anthropology, sociology, psychology, and cultural studies. Due to their high scientific value, they are worth using in the process of documenting biographies, describing events, individual experiences and experiences in the pursuit of understanding human nature immersed in the world of sounds, searching for the meaning of existence, value and beauty, what the authors try to prove in the presented article using selected means of scientific reflection.
RESEARCH RESULTS: The authors see the relationship between narration and music in research on music education, they see it as a cognitive, educational and inspirational opportunity.
CONCLUSIONS, INNOVATIONS AND RECOMMENDATIONS: Popularization of narrative research carried out with an educational intention, seen from the point of view of the musical-pedagogical-psychological, artistic-social and biographical-musicological areas.
References
Adams, K. i Galanes, G.J. (2008). Komunikacja w grupach (D. Kobylińska i P. Kobyliński, tłum.). Wydawnictwo Naukowe PWN.
Bell, J.S. (2002). Narrative inquiry: More than just telling stories. TESOL Quarterly, 36(2), 207-213. https://doi.org/10.2307/3588331
Bis, D. (2007). Iluzoryczność wzorców proponowanych młodzieży w mass mediach. W: F.W. Wawro (red.), Problemy współczesnej młodzieży w ujęciu nauk społecznych (s. 195-217). Wydawnictwo Naukowe KUL.
Bruner, J.S. (2006). Kultura edukacji (T. Brzostkowska-Tereszkiewicz, tłum.). Universitas.
Casey, K. (1995). The new narrative research in education. Review of Research in Education, 21, 211-253. https://doi.org/10.2307/1167282
Connelly, F.M. i Clandinin, D.J. (1990). Stories of experience and narrative inquiry. Educational Researcher, 19(5), 2-14. https://doi.org/10.2307/1176100
Elliott, David J. (1995). Music matters: A new philosophy. Oxford University Press.
Gałaś, M. (2017). Standardy, cele i efekty nauczania. Kultura edukacji według Jerome’a Brunera. „Refleksje”. Zachodnio‑Pomorski Dwumiesięcznik Oświatowy, 17, 6-13.
Harris, A.F. (2012). Narrative. Studies in Iconography, 33, 47-60. http://www.jstor.org/stable/23924270
Huber, J., Caine, V., Huber, M. i Steeves, P. (2013). Narrative inquiry as pedagogy in education: The extraordinary potential of living, telling, retelling, and reliving stories of experience. Review of Research in Education, 37, 212-242. http://www.jstor.org/stable/24641962
Jankowski, D. (1996). Edukacja kulturalna – aktywność artystyczna. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza.
Kisiel, M. i Kołodziejski, M. (2018). Music playing at home – family as an environment suppor- ting musical activity of a child. 1(75), 23-33.
Konaszkiewicz, Z. (2012). Konieczne obszary refleksji współczesnego pedagoga muzyka. W: A. Białkowski (red.), Nowe obszary i drogi rozwoju edukacji muzycznej w Polsce (s. 107-125). Instytut Muzyki i Tańca.
Krawczyk-Bocian, A. (2019). Narracja w pedagogice. Teoria, metodologia, praktyka badawcza. Wydawnictwo Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego.
Lyotard, J.F. (1997). Kondycja ponowoczesna. Raport o stanie wiedzy (M. Kowalska i J. Migasiński, tłum.). Fundacja „Aletheia”.
Margulis, E.H. (2017). An exploratory study of narrative experiences of music. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, 35(2), 235-248. https://www.jstor.org/stable/26417393
Maus, F.E. (1991). Music as narrative. Indiana Theory Review, 12, 1-34. http://www.jstor.org/ stable/24045349
McAdams, D.P. i McLean, K.C. (2013). Narrative identity. Current Directions in Psychological Scien- ce, 22(3), 233-238. http://www.jstor.org/stable/44319052
Nichols, J. i Brewer W. (2017). Why narrative now? Marking a decade of narrative inquiry in music education. Bulletin of the Council for Research in Music Education, 210-211, 7-13. https://doi. org/10.5406/bulcouresmusedu.210-211.0007
Nowak-Dziemianowicz, M. (2011). Narracja – tożsamość – wychowanie. Perspektywa przejścia i zmiany. Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja, 3(55), 37-53.
Nowak-Dziemianowicz, M. (2016). Walka o uznanie w narracjach. Jednostka i wspólnota w procesie poszukiwania tożsamości. Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej.
Rymar, D. (2010). Muzyka jako dialog ducha ze zmysłowością. W: J. Uchyła-Zroski (red.), Wartości w muzyce. T. 3: Zarys współczesnych kierunków badań nad wartościami w muzyce (s. 15-25). Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego.
Sacher, W.A. (2012). Pedagogika muzyki. Teoretyczne podstawy powszechnego kształcenia muzycznego. Oficyna Wydawnicza „Impuls”.
Simon, G. (2019). Tell me a story: Teaching music composition through narrative design. College Music Symposium, 59(2), 1-24. https://www.jstor.org/stable/26902587
Sleeter, C.E. (2000). Epistemological diversity in research on preservice teacher preparation for historically underserved children. Review of Research in Education, 25, 209-250. https://doi. org/10.2307/1167325
Sloboda, J.A. (2002). Umysł muzyczny. Poznawcza psychologia muzyki (A. Białkowski, E. Klimas-Kuchtowa i A. Urban, tłum.). Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina.
Small, C. (2011). Musicking: The meanings of performing and listening. Wesleyan University Press.
Sukhomlinsky, V. (1974). I give my heart to the children, Soviet School.
Sztuka, K. (2010). Wyobraźnia a rozwój duchowy. Wydawnictwo WAM.
Szubertowska, E. (2010). Publiczność jako ważne ogniwo w kulturze muzycznej. W: E. Szubertowska (red.), Studia nad edukacją i kulturą muzyczną. Zbiór rozpraw (s. 37-52). Bydgoskie Towarzystwo Naukowe.
Szubertowska, E. (2012). Wczoraj i dziś edukacji muzycznej w kontekście jej funkcji wychowawczych, Muzyka, Historia, Teoria, Edukacja, 2(17), 114-132.
Szuman, S. (1990). O sztuce i wychowaniu estetycznym. Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne.
Tomaszewski, M. (2017). Narracja dzieła muzycznego – jawna i domyślna, poufna i tajemna. Polski Rocznik Muzykologiczny, 15, 200-213.
Uchyła-Zroski, J. (1999). Promuzyczne zachowania młodzieży w okresie dorastania i ich uwarunkowania. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego.
Urbaniak-Zając, D. (2008). Rzeczywistość pedagogiczna a sposoby jej poznawania – perspektywa interpretacyjna. W: K. Rubacha (red.), Konceptualizacja przedmiotu badań pedagogiki (s. 185- 200). Oficyna Wydawnicza „Impuls”.
Wojnar, I. (1990). Podstawowe problemy wychowania estetycznego (teoria i praktyka). W: I. Wojnar i W. Pielesińska (red.), Wychowanie estetyczne młodego pokolenia. Polska koncepcja i do‑ świadczenia (s. 15-28). Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne.
Copyright (c) 2022 HORIZONS OF EDUCATION
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License.
Authors who publish in this journal agree to the following terms:
- Authors retain the copyright to their work while granting the journal the right of first publication. The work will be simultaneously licensed under a CC BY-ND license, which permits others to share the work with proper credit given to the author and the original publication in this journal.
- Authors may enter into additional, non-exclusive agreements for the distribution of the published version of the work (e.g., posting it in an institutional repository or publishing it in another journal), provided that the original publication in this journal is acknowledged.
We allow and encourage authors to share their work online (e.g., in institutional repositories or on personal websites) both before and during the submission process, as this can foster beneficial exchanges and lead to earlier and increased citations of the published work. (See The Effect of Open Access). We recommend using any of the following academic networking platforms:
